Trabajo en algo que me entusiasma y, a pesar del tiempo que llevo en este oficio, aun continúo descubriendo y aprendiendo algo nuevo con cada proyecto.
Al realizar el vestuario para un proyecto escénico, pienso que éste es, junto con la música, la luz, el decorado y la interpretación de los actores, parte de los instrumentos utilizados para crear ese universo fantástico al que arrastrar al público. Es un trabajo de equipo que me fascina, un diálogo e intercambio creativo con el fin de dar forma a ese universo y contar una historia.

Pienso que el vestuario, en su sentido más amplio, es una herramienta de comunicación. Un vestido no tiene solo que adaptarse a la forma del cuerpo, también nos presenta al exterior, permitiéndonos expresarnos y reflejar algo de nosotros mismos.
Este aspecto comunicativo es un elemento importante que se refleja en mi método de trabajo y en los diferentes apartados que este abarca dentro del proceso de creación y realización.

Pretendo que mis vestuarios reflejen en el escenario el carácter de los personajes y formen así parte de la historia; que mis vestidos ofrezcan a quien los lleva la posibilidad de “jugar” y expresarse con ellos. Me interesa esta parte creativa de mi trabajo, tanto como el aspecto técnico en el que investigo las diferentes posibilidades en la construcción, el corte y la confección para obtener el resultado deseado. De este proceso también forma parte el estudio del modelo, la figura y proporciones de quien lo vestirá, así como la elección del tejido o material apropiado.

Estas son mis herramientas y materiales de trabajo. Con ellos creo y construyo en mi taller, como en un laboratorio textil, los modelos que cobrarán vida al vestir tanto a personajes de un espectáculo como a personas en su vida diaria.

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